FusionTribal.com.ar Página de la maestra y bailarina argentina Emine "Lady Blue".
Danza del vientre estilo tribal y fusión tribal.
Escuela "Lady Blue".
¿Por qué Danza Tribal? ¿Hablamos de danza tribal porque bailamos en tribu/ grupo?
Como mencionamos en la nota anterior, Jamila Salimpour desarrolló un estilo para la danza del vientre inspirado en la información (escasa) que iba recaudando sobre las danzas en Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano; a partir de las cuales logró montar espectáculos que intentaban recrear las danzas tribales del norte de África y el Mediterráneo Oriental. Dando como resultado una estética fuertemente vinculada con las tribus de dichas regiones; cosa que más tarde profundizaría Masha Archer.
Dicho esto, queda claro que el Estilo Tribal Americano tiene sus raíces en una estética tribal muy fuerte. Lo interesante es que, además de la estética, Masha desarrolló un modelo basado en la unidad entre bailarinas, dando protagonismo al grupo (hoy podríamos decir: a la “tribu”)
De este modo, podemos concluir que la “Danza Tribal”, es tribal porque se baila en “tribu”, porque recrea el espíritu de unión, de grupo, de “tribu”, y, obviamente, por la fuerte estética tribal que surge de la adaptación de elementos culturales de distintas etnias, principalmente del norte de África, Asia Central y la India.
Algunas de las etnias/tribus más populares cuya joyería, artesanía textil, danzas, costumbres, creencias han sido tomadas directa o indirectamente por las bailarinas de Danza del Vientre Tribal son:
Berber (norte de África). Ghawazee, de Egipto. Turkoman (Asia Central). Kuchi (Afganistán, Pakistán) Banjara (abarcando la zona noroeste de la india hasta los límites con Pakistán)
Sin embargo, acotarnos a estas implicaría dejar muchísimas danzas, sonidos, colores y formas olvidadas… empecemos, entonces, un recorrido por la historia, costumbres, artesanías y otras curiosidades de algunas de las etnias y tribus más llamativas de África, Asia… y el mundo!
Lo primero y principal es tener bien en claro qué es una etnia y qué es una tribu.
Etnia
f. Comunidad humana definida por afinidades raciales, lingüísticas, culturales, etc. Tribu
f. Grupo social primitivo de un mismo origen, real o supuesto, cuyos miembros suelen tener en común usos y costumbres.
Según una interpretación popular, el término "tayiko" es una referencia geográfica a la cima (taj) de la Cordillera del Pamir.
"La Cordillera del Pamir es una de las más altas del mundo. Se sitúa entre los límites de Asia Central y meridional. Está compuesta por la unión de las cordilleras Tian Shan, Karakórum, Kunlun y el Hindu Kush. Al este está relacionada con el Himalaya. Por ser un punto de reunión de varias cordilleras es también conocido como Nudo del Pamir, y junto al Tíbet era conocida en tiempos victorianos como "el Techo del Mundo". Es conocida también por el nombre chino Congling."
"Cordillera del Parmir", Wikipedia.
Los tayikos son un grupo de pueblos de lengua persa, también llamados Fārsī (persa), Fārsīwān (hablante del persa), o Dīhgān (Dehqon, literalmente "campesino", en sentido amplio "asentado" en contraste con "nómada").
_ El pueblo Tayiko está compuesto por docenas de pequeñas etnias procedentes de la zona este del actual Irán.
Uno de los restos más antiguos de asentamientos humanos en Tayikistán es el del complejo arqueológico Bactria-Margiana.
__ 1. Cabeza de mujer de la cultura bactrio-margiana. 2. Mujer BMAC sentada. 3. Mounstro BMAC con trompeta.
Hacha bactrio-margiana con demonio de cabeza de águila y animales, entre fines del tercer milenio y principios del segundo milenio a.C.
La tierra que ahora pertenece a Tayikistán ha pertenecido a varios imperios a lo largo de la historia, lo que hace de su cultura un rico y variado conjunto de elementos que representan a un pueblo con costumbres sedentarias. Desarrollan actividades agrícolas y artesanales, entre las que se destaca la confección de telas de lana, paños de seda, bordados; tienen gran habilidad para la joyería y grabados en madera,alabastro y cerámica.
_
Debido al frío y las nieves que caracteriza a la región donde habitan, la vestimenta tradicional tayika consta de elementos adaptados para sobrevivír a ese clima extremo. Los hombres visten grandes camisa, pantalones anchos, se cubren con batas de algodón, y chalecos de lana para la época invernale, utilizan un pañuelo en la cintura, un pequeño sombrero o bonete oriental, botas de cuero cubiertas con material de goma.
Las mujeres, usan túnicas largas de un gran colorido, pantalones, también muy decorados y cubren su cabeza con un bonete oriental y un pañuelo.
En la actualidad, se conservan muchas de estas vestimentas en el común de la gente, aún en aquellos que viven en la ciudad. En las fiestas nacionales la mayoría de la gente se viste con las vestimentas tradicionales
_
La literatura tayika tiene una historia muy rica y diversa. Uno de los escritos antiguos más significativos es el “Avesta”, colección de textos sagra.dos pertenecientes a la religión zoroastriana, redactados en los primeros siglos de nuestra era, en avéstico.
Página del Avesta.
Algunos de los mayores representantes de la literatura tayika-persa son, Abu Abdulo Rudaki (858-941), considerado el padre de la misma; Firdausi (934-1020), Omar Jayyam (1048-1131), Jafisa Shirasi (1324-1389), Ubaida Zakoni (1270-1369).
"Rápidos huyen nuestros días
como el agua de los ríos y los vientos del desierto.
empero, dos días me dejan indiferente:
El que pasó ayer y el que vendrá mañana."
"Rubaiyat", Omar Jayyam.
NOW RUZ o "Año nuevo persa"
El Now Ruz (23 de Marzo) es la fiesta más importante del año ya desde los tiempos de los aqueménidas. Es costumbre en esta jornada poner sobre una misma mesa un ejemplar del Corán, un espejo (símbolo de la luz) y una pecera con peces de colores (para que llame a la buena suerte).
El Haft.
Una de las tradiciones del Now Ruz es el haft sin (“las siete eses”), que consiste en colocar sobre una mesa a modo de altar siete elementos simbólicos cuyos nombres en persa empiezan por la letra "S": algunas monedas (sekkeh), vinagre (serkeh), zumaque (somagh), manzana (sib), samanu (una especie de pasta de mermelada hecha de trigo), una cabeza de ajos (sir), y hierba (sabzeh). Todo esto simboliza el renacimiento de la vida, la salud, la felicidad, la prosperidad, la alegría, el gozo, la paciencia y la belleza.
Tuareg: los señores del Sahara. (también Touareg o Tawareg)
Conocidos también como los hombres azules del desierto, los Tuareg son una tribu nómada de la región fronteriza entre Libia, Argelia, Mali y Niger.
Los Tuareg, pertenecientes a la etnia amazigh (bereber), se destacan por ser altos (1,75 promedio), de piel morena y mirada profunda. De sociedad matriarcal, conformados en castas (Libres –Ilelan-: Aristocracia –Imateghan-, Sacerdotes –ineslemen-, Pastores –imghad- y Artesanos –inadan-; y los esclavos –Iklan), viven en unidades familiares extensas que, cuando se desplazan, van siguiendo a los rebaños a su cargo, satisfaciendo sus necesidades y la de los animales (camellos, cabras, corderos, vacas y burros) en el camino.
Foto tomada de www.cashflow88.com
Aún conservan su lengua originaria, el tamahaq y han sido los últimos en usar el tifinagh, un alfabeto que consta sólo de consonantes (lo cual hace lenta y difícil su lectura), y que tiene la particularidad de escribirse en todas direcciones (de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, de arriba abajo y viceversa).
Los tuareg, reconocidos hasta el día de hoy como los grandes “jinetes y señores del Sahara”, supieron ser un pueblo temido y respetado, sus guerreros alternadamente protegieron y robaron caravanas, dirigieron la producción de las salinas (sal que luego trocaban por cereales) y convirtieron en aparceros suyos a los cultivadores de los oasis.
Uno de sus mayores valores ha sido siempre la libertad. De hecho suelen autodenominarse imoshag, que en su lengua significa "los libres", "los nobles".
"Nuestro estilo de vida en el desierto es completamente distinto al de la ciudad." Nos cuenta Meilinin. "Allí nosotros no podemos visitar a las personas que no conocemos. En el desierto se puede visitar todo aquello que nos gusta". Como todas las mujeres de la comunidad, ella es muy independiente. Aprendió a andar las dunas de joven, y disfruta visitando las comunidades vecinas, conociendo gente. (...)
Texto traducido del documental "Women of the Sands"
Los tuaregs on famosos por el uso del tagelmust, velo con el que cubren sus cabezas para protegerse del viento y la arena, pudiendo cubrirse casi por completo sin obstruir la respiración ni la visión.
Foto tomada del flickr.com
Sus telas, de color añil, son coloreadas con una tintura que destiñe, dejando azul la piel de quienes la usan. De ahí que los tuareg sean conocidos como “los hombres azules”.
Indigo, la planta empleada para teñir las telas.
¿Cómo usar un tagelmust?
El azul, para los tuareg, es el color del mundo: “Es el color dominante: el del cielo, el techo de nuestra casa.” (“Tu tienes el reloj, yo tengo el tiempo”, entrevista a un tuareg. Leer más.)
Son también grandes narradores de historias y espectaculares artesanos, con un gran virtuosismo para la joyería.
La metalurgia:
Quienes trabajan los metales son capaces de fabricar desde armas, hasta delicada y asombrosa joyería; utensilios y herramientas para la vida diaria.
Los artesanos suelen ocupar un lugar aparte, más bien marginal. Ellos son generalmente respetados y temidos, ya que se les adjudican poderes mágicos.
En la mayoría de los casos, los hombres que trabajan el metal suelen contraer matrimonio con mujeres de su mismo clan, afines a su actividad. Ellas comúnmente se dedican al curtido y trabajo de pieles de animales, y confeccionan elementos útiles para la tribu, tales como bolsas, mantas, monederos, colchonetas, etc.
Bolso para la ropa. Imagen tomada de www.almendron.com
Documental sobre Ehadji Koumama, joyero tuareg.
Sus joyas son realizadas con las técnicas tradicionales de artesanía tuareg, resultando piezas de carácter único. Estas tienen una finalidad no sólo ornamental, sino también mágica.
Brazaletes, anillos, hebillas y adornos para el cabello, collares, aros, pulseras, colgantes integran parte de la joyería que realizan; la mayoría empleadas sólo por mujeres.
El uso de caracoles de mar está asociado con la fertilidad femenina.
La plata es considerada un metal genuino y eficaz; un elemento portador de buena suerte, capaz de reflejar y ahuyentar a los malos espíritus. Mientras que en relación al oro, los tuareg son supersticiosos, por lo cual no lo usan.
Suelen grabar puntos, círculos y líneas; y abundan los triángulos, vinculados también a la simbología femenina.
_ Aros tuareg.
Su joyería está cargada de significados. Representan cosas, contienen mensajes y símbolos que recuerdan cosas.
En muchos casos, los colgantes representan el palacio del sultán, las perlas los barrios exteriores y su posición en relación al palacio; los triángulos, las tribus del desierto. Si hay gemas, estas represent al sultán y su propia corte. Y hay símbolos para representar al hombre, a la mujer, la maternidad y el nacimiento.
Los tuareg también emplean la joyería como amuletos para ahuyentar a los demonios sobrenaturales a los cuales adjudican el advenimiento de la enfermedad, la infelicidad y la muerte.
La cruz del sur:
Originalmente, los padres transferían la cruz a sus hijos en la pubertad, transmitiéndola así de generación en generación. Representa la virilidad y la fuerza de los hombres jóvenes en relación con su estilo de vida nómada tradicional. La cruz representa la silla de montar de sus camellos, o, en una visión más amplia, los cuatro puntos cardinales.
Al momento de transmitir la cruz, el padre dice tradicionalmente "Hijo, te doy las cuatro direcciones, ya que nadie sabe dónde terminará su camino."
Historias:
Sus alhajas narran historias. Ellos son grandes oradores, amantes del ejercicio de la palabra.
Awal, la palabra, es para los tuareg la mayor forma de memoria colectiva. El tifinagh (el alfabeto empleado para la lengua escrita) es generalmente empleado sólo para mensajes cortos.
En el desierto, donde el silencio es grande y las distancias infinitas, para los hombres que no cuentan las horas, ni plantan fronteras, la poesía –tesaweyt-, el cuento –emay-, las leyendas –tanefust-, el proverbio –anhí-, el enigma –aggí- y la ironía –tangalt- son memoria y vida.
Cuando el sol baja y el cielo se tiñe de rojo, antes de las primeras estrellas, y cuando la tierra todavía se mantiene tibia; los tuareg regresan a las tiendas. El té los espera. Sentados en ronda, un orador es elegido por el público, y comienza el cuento.
La poesía suele recitarse sólo para ocasiones especiales.
Los duelos de poesía, al igual la proposición de enigmas, representan un juego intelectual y un sabroso pasatiempo.
Los debates y largas charlas son parte fundamental de la forma de vida de los tuareg, lo cual los convierte en personas reflexivas, locuaces, cultas.
Música:
(Podrán ver el famoso movimiento lateral de lengua que se emplea al realizar un auténtico zaghareet)
Es algo que todos encanta, pero ¿conocés su origen? ¿significados?
El término bindi viene de la palabra sánscrita bindu que significa "pequeño punto".
Según la escuela Shakta Bindu hace referencia a un aspecto de la anatomía del cuerpo sutil compuesto de gotas y viento:
"The drops and winds are features of the human energy system and have varying degrees of subtlety."
(Las gotas y vientos son características del sistema humano de nergía, y tienen distintos grados de sutileza)
LA BINDI: Por su terminación en "i" (bindi) es una palabra de género femenino; se usa para designar el pequeño ornamento devocional y/o místico de tradición hindú, que hombres y mujeres aplican estratégicamente en su frente.
Tradicionalmente es un punto de color rojo, que se ubica en el entrecejo; pero también puede consistir en un signo o pieza de joyería usados en esta zona.
Su significado: El área entre las cejas (donde se coloca la bindi) se dice que es el sexto chakra, ajna, la sede de la "sabiduría oculta". Según los seguidores del tantrismo, este chakra es el punto de salida para la energía kundalini.
Se dice que la bindi mantiene y refuerza la concentración de energía. Y que sirve de protección contra los demonios o la mala suerte (contra el mal de ojo).
La bindi de las mujeres suele estar hecha de variadas sustancias; mientras que la de los hombres se fabrica con pasta de sándalo, conocida por sus propiedades para refrescar: según los antiguos sabios hindúes, usar esta sustancia en la frente entre los ojos refresca el centro nervioso asociado con este punto, y en consecuencia la mente se calma y silencia.
Las mujeres hindúes, además, suelen usar un círculo bermellón en su frente al casarse, como símbolo de su estado civil. En India del Norte, durante las ceremonias de matrimonio, es el novio quien se lo aplica a la novia.
En la China Antigua, las mujeres llevaban marcas similares (sólo para fines decorativos), esto se hizo popular durante la dinastía Tang.
Formas y colores:
La forma depende de las distintas sectas o subsectas hindúes.
Los que veneran al dios Vishnu lo aplican en forma de "U" en color rojo, amarillo o azafrán.
Los que veneran al dios Shiva, aplican tres líneas horizontales de ceniza.
Los hombres usan un punto alargado o tilaka (tilaka significa literalmente "marca"), mientras que las mujeres usan un punto redondo o bindi.
¿Cómo se aplica la bindi tradicional?
La bindi roja o marrón.
Comunmente se realiza aplicando una pizca de polvo bermellón con la punta del dedo, haciendo un punto rojo perfecto.
También se usan pequeños discos circulares o monedas huecas para ayudarse en la tarea.
Primero se coloca el disco sobre el entrecejo, y se aplica una pasta pegajosa de cera sobre la piel; luego, encima de esta, el kumkum o bermellón y entonces se quita el disco. El resultado es un círculo perfecto.
El sándalo, "aguru", 'kasturi', 'kumkum' (hecho de cúrcuma rojo) y el 'sindoor' (hecho de óxido de zinc y tinte), hacen este punto rojo especial.
El azafrán junto con la flor de "kusumba" pueden crear también la magia.
LA BINDI EN LA DANZA:
Como ya sabrán, muchos elementos tradicionales pertenecientes a culturas ansestrales, tribus y etnias de distintas regiones del mundo, fueron tomadas por el Estilo Tribal para desarrollar su particular, cargada y atractiva estética.
Dado que para las tribaleras estos elementos no implican una condición religiosa o cultural que coincida con las de su prosedencia, cabe esperarse multiplicidad de diseños, colores, formas y materiales en las bindis que llevan en su frente con la doble intención de recrear costumbres tribales, y de embellecerse realzando la mirada.
Incluso estos adornos pueden encontrarse en otras regiones de la cara y el cuerpo.
Otros nombres:
Tikli, Pottu, Tilak, Chandlo, Bottu, Tilakam, Tilaka, Teep, Bindiva, Kumkum, Tikki, Ajna Chakra, Ojo Espiritual y Tercer Ojo.
Remontémonos a los años ‘50, resuena entonces el nombre de Jamila Salimpour.
¿De quién se trata?
Jamila Salimpour fue una de las pioneras de la Danza del Vientre en los EEUU. A mediados del siglo pasado, Jamila comenzó a bailar, aprendiendo de los relatos que su padre le hacía sobre las bailarinas Gawazee de Egipto, y las imágenes que rescataba de las películas egipcias que veía junto a su criada egipcia.
Años más tarde, Jamila tuvo la oportunidad de encontrarse entre bailarinas de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, y con esto, consolidó un modelo terminológico de los movimientos de la danza oriental (el cual se continúa usando hoy en día) con el que pudo mejorar la enseñanza que brindaba a sus alumnas.
En 1968, ella fue invitada a participar en el “The Renaissance Pleasure Faire”, un festival que aún hoy se realiza en el sur de Califrnia; creó entonces la compañía Bal Anat, y, desafiando a la imaginación, Jamila montó un espectáculo de variedades intentando recrear lo que podría verse en los festivales y mercados árabes. El programa resultante se convirtió en un espectáculo con danzas tribales del norte de África y el Mediterráneo Oriental.
Parte II: Masha Archer: El lazo conector entre Jamila y Carolena.
Masha Archer dejó las clases de Jamila una vez estuvo lista para emprender su propio camino, hacia comienzos de los años ’70 creó la compañía “San Francisco Dance Trouppe”.
Ella ahondó en la estética tribal, incorporando los turbantes, el estilo de joyería y otros complementos.
Desde entonces, el estilo se caracteriza por usar trajes procedentes de muchas fuentes "folclóricas", componiéndose de grandes faldas, un choli corto a menudo con escote, un sostén visible decorado con monedas originales y otros elementos metálicos y textiles, turbantes en las cabezas, pañuelo con borlas de hilos y lanas en la cadera, y una destacada cantidad de joyería originaria normalmente de las tribus nómadas o los imperios de Asia Central (por ejemplo, kuchi, turcomanos, Rajasthan).
Además, muchas bailarinas usan tatuajes, pintan sus rostros con Kohol, bindis y otros adornos corporales.
Masha Archer.
FatChance
"...choli corto a menudo con escote..."
Espalda, choli y tatuaje.
(Imagen tomada del blog de Carolena Nericcio)
Masha Archer.
"...sostén visible decorado con monedas originales y otros elementos metálicos..."
Carolena Nericcio.
"Turbante y rostro pintado..."
Danza del vientre en los años '70
Las reíces de lo que en los años '80, de la mano de Carolena Nericcio, nacería bajo el nombre de "American Tribal Style"
Danza árabe... Raks sharki.. Danza del vientre... ¡Estilo Tribal!
Nacer, crecer, cambiar, adaptarse, sobrevivir... perdurar...
La danza del vientre... una danza milenaria que ha sobrevivido, seguramente, gracias a su capacidad de transmutación, adaptación y crecimiento sin fin... es quizás la danza más antigua de la historia... y también la más contemporánea!
El encanto de la Danza del Vientre Fusión Tribal:
Sus raíces milenarias. El velo místico del tiempo, que cubre a la danza árabe con misterios indescifrables.
La posibilidad de reinterpretación, de recreación de una historia: la combinación perfecta entre verdad y fantasía.
La innovación: el éxtasis creativo ante el cual nos deja paradas: temblando, flotando... y luego: bailando.
La Danza Tribal...
"Imagine this: there was a time in history, a long time
ago, when the bounce and sway of a woman’s hips was
considered so beautiful that they set it to music and
made a dance out of it..." www.fcbd.com
"Imagina esto: hubo un tiempo en la historia, un largo tiempo
atrás, en el que el rebote y el balanceo de las caderas de una mujer eran
considerados tan hermosos que le pusieron música
e hicieron de ellos una danza..." www.fcbd.com
La danza del vientre, la danza de las caderas, la danza de la mujer..
www.fusiontribal.com.ar - fusiontribal@gmail.com
Emine Di Cosmo, Lady Blue.
Bailarina y maestra de danza del vientre estilo tribal y fusión tribal.
Tribal Style and tribal fusion bellydance.
Buenos Aires, Argentina.
